Le graphisme du projet Non-instrumentalité « 不器 » (2018)
Vue de l’exposition
Non-instrumentalité (2018) est un projet d’installation et d’illustration expérimentale articulé autour de la notion taoïste de « non-instrumentalité » (« buqi », 不器), telle que formulée dans les classiques comme le Lüshi Chunqiu et les commentaires du Dao De Jing. Dans cette tradition, « non-instrument » signifie à la fois le refus d’une fonction utilitariste figée et l’ouverture à une potentialité invisible, où la valeur de l’être ne se réduit ni à son usage ni à sa forme tangible.
L’œuvre se compose de six pièces suspendues, conçues à partir de bouteilles plastiques usagées découpées au laser, mêlant dessins faits main de paysages urbains déformés et visualisations numériques de données industrielles sur la pollution. Par l’usage du plastique — matériau difficilement biodégradable, saturant notre environnement contemporain —, l’œuvre interroge la prolifération des objets à usage unique et la logique extractiviste globalisée.
Ce projet cherche à mettre en question la réduction de l’humain à un simple outil, tout en explorant la dualité entre la forme matérielle et l’essence spirituelle à travers l’utilisation de déchets plastiques. Il propose une voie de dépassement symbolique où l’image ne sert pas seulement à représenter, mais à transformer notre rapport à la matière, au temps, et à la valeur.
Le graphisme du projet (voir visuel ci-dessus) incarne cette philosophie : le mot « 不器 » est déconstruit puis recomposé dans une forme hybride entre calligraphie numérique, déchet plastique et signe ritualisé.
L’installation a été exposée à deux occasions à Nanjing, en Chine, au cours de l’année 2018 :
- #Visual of Virtual Era : 9e édition du New Star Art Award, Hiiibrand Poster & Hiii Illustration Exhibition, Centre des arts du spectacle de Jiangsu.
- Follow Your Heart, exposition sur invitation des dix lauréats du Hiii Illustration Award, Musée des Beaux-Arts de Nanjing.
L’installation se compose de deux parties complémentaires.
La première est constituée de quatre modules circulaires suspendus, chacun formé de deux couches :
- Une image numérique imprimée sur film plastique transparent, représentant des visions saturées ou symboliques du monde urbain contemporain ;- Une peinture circulaire réalisée à la main, collée au dos à l’aide de résine, représentant des scènes transfigurées par l’intuition, l’ombre et le geste.
Chaque module devient ainsi un diptyque translucide, flottant dans l’espace comme un seuil entre les réalités visibles et invisibles.
La deuxième partie de l’installation repose au sol : un disque miroir en acier inoxydable est placé à la base de chaque diptyque. Gravé d’une illustration vectorielle intitulée Les Orchidées Noires, chaque miroir circulaire agit comme une fleur de reflet. Ces « fleurs » invitent à une méditation sur l’identité, la perception inversée et la corporéité fragmentée.
Compositions expérimentales imprimées sur film plastique pour le projet Non-instrumentalité (2018), © Dali Wu
Ces quatre compositions visuelles, conçues en vue de l'installation, ont été imprimées sur film plastique transparent. Chacune d’elles explore un angle critique du projet Non-instrumentalité : cartographie systémique, déconstruction urbaine, consumérisme aquatique et perception sensorielle numérisée.
Travaux en cours, © Dali Wu, 2018.
Les images montrées ci-dessus montrent le processus de création des peintures manuelles sur support plastique (acétate ou film transparent rigide), réalisées à l’encre, résine, pigment et médium mixte. Ces couches picturales organiques, une fois combinées avec les impressions numériques, forment un effet de superposition optique.
Les Orchidées Noires (2018), série d'illustration vectorielle, gravures sur disque miroir. © Dali Wu
Les Orchidées Noires est réalisée sur des disques-miroirs en acier inoxydable posés au sol. Chaque illustration vectorielle, inspirée de formes florales et organiques — orchidée, sexe, insecte, squelette — est conçue numériquement puis gravé avec précision.
Photos des lieux d'exposition. Cliquez sur les images pour les agrandir :
